Klub

Wystawa jako fikcja, w której można dostrzec ślady wyimaginowanego podziemnego miejsca, a jednocześnie dekonstruowana i symulowana jest iluzja funkcjonującego klubu. Narracja wystawy służy również jako metafora niezbędnych przestrzeni eksperymentów i możliwości dla sceny artystycznej i kulturalnej w metropoliach.

Wszyscy artyści biorący udział w wystawie są bezpośrednio lub pośrednio powiązani z kulturą klubową i zajmują się społeczno-kulturowym kosmosem tych miejsc. Dzięki różnorodnym interwencjom artystycznym oraz występom muzycznym w przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej powstaje opowieść o wyimaginowanym klubie, w którym można dostrzec ślady dawnego przeznaczenia, a jednocześnie odczuć atmosferę czynnego klubu. To wyjątkowe miejsce wystawowe przy Wildenbruchbrücke, z surowym, brudnym betonowym urokiem, ma cechy pasujące do typowej berlińskiej podziemnej świątyni tańca.

Zrealizowana trasa wystawowa, abstrakcyjnie nawiązująca do struktury klubu, odwołuje się do wielu mechanizmów, specyfiki i funkcji takich miejsc. Powstaje wrażenie stopniowego „zagłębiania się” w klub i odbywania podróży przez narrację tego wyjątkowego miejsca. W ten sposób budowana jest klasyczna napięta atmosfera, zaczynająca się od wejścia, kiedy mija się bramkarza, aż do końca wizyty, kiedy opuszcza się lokal.

Kultura undergroundowa w postaci klubów i innych miejsc offowych jest ważną częścią miejskości miast, a zwłaszcza Berlin ma tu międzynarodowy rozgłos oraz swoje historie i związane z nimi legendy. Podobnie jak w wielu dużych miastach, również w Berlinie dochodzi do wypierania społeczności w wyniku gentryfikacji, co ma negatywny wpływ na różnorodność i innowacje, które mogą się rozwijać w takich przestrzeniach. Artyści są częścią kultury miast i jako DJ-e oraz muzycy kształtują scenę klubową i muzyczną. Wielu z nich eksperymentuje z dźwiękiem i muzyką lub w swojej twórczości zajmuje się tematyką popkultury i kultury muzycznej. Kluby są również źródłem utrzymania dla wielu artystów, zarówno jako dodatkowa praca, jak i jako właściciele lokali. Każdy z artystów biorących udział w wystawie ma bezpośredni związek z jej tematyką.

Siedem prac artystycznych autorstwa Stefana Albera, Matthiasa Droste, Janine Eggert, Filomeno Fusco, Viktora Kégli, Marte Kiessling i Alony Rodeh stanowi stały element wystawy i będzie można je oglądać przez cały czas jej trwania.

Co trzy tygodnie jedna z sal zostanie wypełniona nową instalacją autorstwa artysty rezydenta. Ci zmieniający się artyści będą również uczestniczyć w wydarzeniach muzycznych (set DJ-ski, performance dźwiękowy, koncert i audycja radiowa) w przestrzeni zewnętrznej w ramach osobnych wernisaży. Pierwsza wystąpi artystka Frauke Boggasch, która zagra na otwarciu.

**Piątek, 21 lipca 2023 r., godz
Frauke Boggasch

. 17–20****Środa, 9 sierpnia 2023 r., godz
Christoph Rothmeier

. 17–20****Środa, 30 sierpnia 2023 r., 17:
Zora Kreuzer

00–20:00****Środa, 20 września 2023 r., godz
Christopher Sage

. 17:00–20:00**Środa, 11 października 2023 r., godz. 17:00–20:00
Jorn Ebner

Projekt autorstwa Filomeno Fusco i Marte Kiessling