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Zwei Performances zwischen Begegnung, Erinnerung und Absurdismus: Susanne Graus Xenia // is it urgent? lädt das Publikum zu einer kollektiven Lesung ein, in der Sprache, Bewegung und Fantasie ineinander übergehen. Alexander Nortons The Breakdown erzählt ein prägendes Fußballspiel als ebenso humorvolle wie absurde One-Person-Show neu – und verbindet Sport, Identität und persönliche Geschichte auf überraschende Weise.

Alexander Norton (Annita Sleep) präsentiert mit The Breakdown eine ebenso absurde wie persönliche Fußballshow über Identität, Erinnerung und Popkultur. Ben Glas lädt mit Cognitive Dissonance das Publikum zu einer partizipativen Klangperformance ein, in der sich Sprache durch Wiederholung verändert und gemeinschaftlich neue Bedeutungen entstehen.

Während des Kunstfestivals 48 Stunden Neukölln gelten in der Kunstbrücke am Wildenbruch verlängerte Öffnungszeiten. In dieser Zeit ist die Ausstellung Berlin, the Bitch and the Witch zu sehen, die die Figur der Hexe als Symbol für Widerstand, Fürsorge und Selbstermächtigung neu interpretiert.

Die Performance Cognitive Dissonance von Ben Glas lädt das Publikum dazu ein, die Grenzen zwischen Sprache, Wahrnehmung und Vertrauen zu erkunden. Glas lässt durch die kollektive Wiederholung von Wörtern einen sich wandelnden Klangraum entstehen.

Die Performances von Susanne Grau und Selma Lindgren widmen sich Fragen von Begegnung, Vertrauen und zwischenmenschlichen Beziehungen. Während Xenia // is it urgent? als kollektive Lesung, Tanzperformance und partizipatives Theaterstück die Grenzen zwischen Beobachten und Handeln auslotet, untersucht Smoke in Mirrors in Form einer Zaubershow die Mechanismen von Vertrauen in Zeiten gesellschaftlicher Unsicherheit. Beide Arbeiten laden das Publikum dazu ein, die eigene Rolle im Verhältnis zu anderen neu zu reflektieren.

Die Gruppenausstellung zeigt, wie Kapitalismus das Leben in der Stadt prägt und oft unsichtbare Prozesse wie Fürsorge, Widerstand und kollektive Verbundenheit unterdrückt. Zwölf Künstler:innen und Performer:innen nutzen Magie als Methode, um diese Strukturen zu hinterfragen und alternative Formen des Zusammenlebens und Überlebens sichtbar zu machen. Die Ausstellung verbindet Installation, Malerei, Klang und Video zu einem dynamischen Gefüge, das durch Performances kontinuierlich erweitert wird, und lädt Besucher:innen ein, Macht, Gemeinschaft und städtische Räume neu zu erleben.